Josefina de la Torre (1907 - 2002)

Como bien sabes, Josefina de la Torre es la poetisa que entrará en la próxima EBAU. Debes empezar a estudiar su trayectoria literaria y a analizar el poema "Me busco y no me encuentro", de su obra Marzo incompleto. En el siguiente enlace tienes algunas notas sobre ello. En los próximos días publicaré el análisis del texto. 

Notas en torno a Josefina de la Torre

La ciudad de la Muchacha-isla, por Laura Medina Alemán

Cuestiones básicas sobre poesía

       Está ampliamente extendida, entre los estudiantes y ciertos sectores sociales, la idea de que la poesía es: 1)rima y 2)un género literario destinado a la sociedad culta.

      Lo cierto es que no hace falta ni ser culto, ni tener una amplia formación, ni ser un especialista para entender o, incluso, escribir poesía, porque el poeta nace, pero también se hace. El poeta que nace es el que posee el don de la poesía, y que también ha de saber manejar adecuadamente las técnicas para poder hablar de poesía propiamente dicha. Por otro lado, podemos encontrarnos al poeta que se hace, ese poeta que trabaja día sí y día también leyendo y cultivando el intelecto y el espíritu, practicando las técnicas básicas y buscando nuevos cauces de expresión. 

      Otra creencia ampliamente extendida es que el poeta consagrado es aquel que conoce y maneja la poesía a su antojo. Nada más lejos de la verdad, el poeta vive mejorando cada día y morirá sin atrapar jamás a la poesía. Porque la poesía está en el aire, en el corazón, en un papel arrugado, en la calle, en los coches,…

¿Qué aspectos básicos hay que tener en cuenta para entender la poesía?

1. Aceptar la consideración de que la poesía no es prosa ritmada y rimada.
2. Leer poesía.
3. Practicar las técnicas (recursos estilísticos).
4. Entender e interiorizar la diferencia entre significado denotativo y significado           connotativo.
5. Aceptar la realidad de que nada en el poema es gratuito. Todo elemento tiene su valor, su significado, su referente y su relación con el resto de elementos del poema.
6. Y sobre todo, que detrás del poema y detrás de cada palabra hay un contenido, una emoción, un sentimiento, un mensaje que quiere expresar el autor. Un mensaje que bien puede ser claro y directo, otras veces oscuro y profundo. Incluso puede haber ocasiones en que el mensaje tan solo sea entendido por el autor. 
7. "No sé lo que el autor quiere decir, pero es bonito”: no debemos preocuparnos  cuando no entendamos un verso, con lo que nos tenemos que quedar es con su valor estético.

        En la próxima entrada trataremos los elementos de la poesía. Mientras, ¿por qué no eliges un libro de poemas y te animas a experimentar qué te hacen sentir las palabras? Podrás contármelo comentando la entrada e invitando al debate o a través de mi buzón de dudas.

Rúbricas de evaluación para exámenes PAU

    Si eres alumno y no sabes qué aspectos se tienen en cuenta en la PAU o te gustaría conocer si vas bien encaminado en cuanto a los elementos que introduces en tus comentarios, te dejo aquí un material para que te guíes.

    Si eres profesor, puedes utilizar esta rúbrica para tus correcciones. Esperemos que la nueva reválida mantenga una semejanza con los criterios PAU, si no la puedes utilizar en tus clases. Si la necesitas en formato word, comenta la entrada o solicitámelo a través del buzón de dudas. 

Rúbrica Texto expositivo-argumentativo

Rúbrica Texto literario

El comentario de texto narrativo: procedimientos previos

En los próximos días realizaremos el comentario de la obra Crónica de una muerta anunciada, de Gabriel García Márquez, autor que conocimos hace unos días en la última entrada. Muchos de ustedes ya se habrán leído la obra, e incluso, hay quienes ya tengan hecho el comentario desde el primer trimestre. Sin embargo, hay otro tipo de enseñanzas menos dirigidas que necesitan un apoyo, y aquí lo ofrecemos. La primera cuestión que nos viene a la mente a la hora de hacer un comentario o una monografía de una obra es ¿cómo empiezo? o ¿qué elementos debo tener en cuenta para realizarlo? Pues bien, hay una serie de procedimientos previos a la realización del trabajo que son: 1)la lectura analítíca de la obra, y 2)el análisis de la anécdota. En el primer procedimiento deberás atender a los siguientes elementos: el espacio en el que se ambienta la acción, quiénes son los personajes y cómo están caracterizados, tanto moral como físicamente. También subrayarás todas las ideas u oraciones que te llamen la atención, bien porque sean poco habituales o porque, simplemente, te parezcan bonitas, ya que es posible que lo utilices como ejemplos en tu comentario. En el segundo procedimiento deberás realizar tu propuesta de resumen de la obra, establecerás el tema principal y reflexionarás acerca de cómo está construida la trama. Para este último aspecto tendrás que definir el punto de vista o narrador, el tiempo y la estructura general de la obra. Una vez que tengas todos estos elementos harás una ficha de lectura en la que organizarás todos los datos. Este proceso puede parecer lento y arduo, pero a la hora de construir el comentario te ahorrará tiempo y reducirás los errores, ya que será menos probable que te olvides de incluir puntos importantes. Aquí te dejo el esquema que irás completando a lo largo de tu lectura y el modelo de ficha para que organices tus datos. En los próximos días comenzaremos con el comentario. Recuerda que la introducción al autor y su producción la tienes en la entrada anterior.

Gabriel García Márquez (1927-2014)

       Gabriel García Márquez es uno de los representantes de la nueva narrativa hispanoamericana posterior a los años sesenta. Heredero de aquella corriente iniciada por Miguel Ángel Asturias ―el <<realismo mágico>> o <<lo real maravilloso>>, con el que los autores mostraban su obsesión por la búsqueda de la identidad, entre otros temas―, Gabriel García Márquez abre una nueva vía en la narrativa del momento con la publicación de su gran obra: Cien años de soledad (1967). Las aportaciones del autor al panorama literario hispanoamericano le fueron reconocidas en 1982, cuando recibe el Premio Nobel.

       En la década de los sesenta, Hispanoamérica comienza a vivir una serie de acontecimientos políticos y sociales importantes: la Revolución cubana (1959), el conflicto armado en Colombia (1964), el golpe de Estado contra Joao Goulart en Brasil (1964), La Revolución argentina (1966), la matanza de Tlatelolco en México (1968), etc. Estos hechos dieron lugar a una oleada de escritores que iniciaron con sus aportaciones el conocido boom latinoamericano. Un movimiento literario que supuso la difusión internacional de jóvenes autores como Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, Juan Carlos Onnetti, Carlos Fuentes y el propio Gabriel García Márquez. Autores que desafiaron las técnicas narrativas aunando tradición, modernidad y experimentación. 

       La nueva narrativa hispanoamericana es una etapa literaria caracterizada por la incorporación de lo mítico, lo legendario, lo onírico y/o lo mágico a la vida cotidiana de unos personajes que se desenvuelven en un entorno urbano. Esta nueva novela aporta además nuevas técnicas formales como son el uso del monólogo interior, la concepción circular del tiempo, la recurrencia en la ironía y la hipérbole, etc. Además, incluyen grandes cargas de elementos culturales y temáticas de corte existencial. Bajo estas características y su extraordinario estilo, Gabriel García Márquez conforma una trayectoria narrativa compuesta por obras como El coronel no tiene quién le escriba (1961), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), o Del amor y los demonios (1994), entre otras muchas. No obstante, su gran obra maestra y en la que se recoge su poética y estilo es Cien años de soledad (1967).

Tomás Morales: el poeta del mar.

Con motivo del día internacional del agua, queremos perfilar brevemente la trayectoria y la importancia de Tomás Morales, el impulsor de la poesía canaria y uno de los innovadores de la poesía contemporánea española.

Podríamos haber elegido, en esta ocasión, cualquier otro poeta canario, puesto que uno de los rasgos definidores de la literatura de nuestra región es la referencia al mar. Sin embargo, nos hemos decantado por Tomás Morales por la profunda referencia que sobre él propuso Victorio Macho: "el más amplio sinfonista del Atlántico".

El mar es como un viejo camarada de infancia

a quien estoy unido con un salvaje amor;

yo respiré, de niño, su salobre fragancia, 

y aún llevo en mis oídos su bárbaro fragor.

Influido por la obra de Rubén Darío y Paul Verlaine, además de los clásicos, Tomás Morales nos dejó una herencia literaria que recoge todo lo canario de una manera simbólica y musical. Por este motivo las dos características vertebradoras del estilo de Morales son: la música y la belleza. Morales "a más de músico captador y elaborador de la belleza" es "aquel ser casi divino que ve más allá de las cosas a través de las cosas" (Páez Martín, 192).

Existen dos características que definen la poesía de Tomás Morales:

1. La fusión de belleza, humanidad y música.

2. La unión cosmopolitismo-universalidad, hispanismo-canariedad.

Su creación va a estar recogida en una obra de tres tomos con un título muy significativo: Las Rosas de Hércules. En ella vamos a encontrar cuatro líneas del poeta. La primera, el Tomás eminentemente modernista, creador de arte por el arte, en el que vamos a ver una poesía impregnada de mitología y referencias grecolatinas.

CRISELEFANTINA

Unge tu cuerpo virgen con un perfume arménico,

muéstrame de tu carne juvenil el tesoro,

y ruede sobre el mármol de tu perfil helénico

la cascada ambarina de tus bucles de oro.

Eres divina, ¡oh reina!, tu carne es nacarina,

y tienen tus contornos, olímpicos, los bellos

contornos de una estatua. ¡Oh reina, eres divina,

desnuda, bajo el áureo temblor de tus cabellos!

Nuestro tálamo espera bajo un rosal florido,

donde una leve luna trémulamente irradia

aquel claror tan plácido que iluminara un nido

en un vergel recóndito de la amorosa Arcadia...

También un nido aguarda a los nuevos esposos:

es un tálamo blanco de blancas flores lleno,

de olorosos jazmines y nardos olorosos,

casi tan albos como la albura de tu seno...

Serás reina entre flores, serás la compañera

de las rosas más blancas, la más fragante y pura.

Ya el lecho que te ofrenda la dulce primavera

suspira por la breve carga de tu hermosura.

Yo amaré, entre las flores, tu perfume abrileño,

y al verte entre mis brazos, ilusionada y loca,

yo te daré el rimado búcaro de un ensueño

a cambio de las mieles de tu exquisita boca.

El cielo será un palio sobre nuestra fortuna,

un surtidor lejano dirá una serenata,

y al sentirnos dichosos, bajo un rayo de luna,

abrirá nuestras venas un alfiler de plata...

Yo besaré tus labios tierna, cupidamente

−tus senos en mis manos, con languidez opresos−;

su plegaria nocturna suspenderá la fuente

para aprender el ritmo de tus últimos besos.

Un salmo acariciante preludiarán las hojas,

y moriremos viendo cómo las albas flores,

al fluir de la sangre, se van tornando rojas

como el lecho de púrpura de los emperadores...

La segunda línea es el Tomás intimista, cantor de la cotidianeidad, poeta de las cosas; y lo vamos a ver en dos vertientes:

1. En la búsqueda poética del tiempo perdido de la infancia

2. La excitación sensible que produce el puerto y el mar.

El tercer Tomás es el más divulgado, el poeta cantor del Atlántico.

Yo fui el bravo piloto de mi bajel de ensueño,

argonauta ilusorio de un país presentido,

de alguna isla dorada de quimera o de sueño

oculta entre las sombras de lo desconocido...

Acaso un cargamento magnífico encerraba

en su cala mi barco, ni pregunté siquiera;

absorta, mi pupila las tinieblas sondaba,

y hasta hube de olvidarme de clavar la bandera.

Y llegó el viento Norte, desapacible y rudo;

el vigoroso esfuerzo de mi brazo desnudo

logró tener un punto la fuerza del turbión;

para lograr el triunfo luché desesperado,

y cuando ya mi brazo desfalleció, cansado,

una mano, en la noche, me arrebató el timón...

Finalmente, tenemos el Tomás cantor y poetizador de Las Palmas.

LA CALLE DE TRIANA

A Domingo Doreste

La calle de Triana en la copiosa

visión de su esplendor continental

ancha, moderna, rica y laboriosa,

arteria aorta de la capital...

La calle del comercio, donde ofrece

el cálculo sus glorias oportunas,

donde el azar del agio se ennoblece

y se hacen y deshacen las fortunas.

Donde el urbano estrépito domina

y se traduce en industrioso ardor,

donde corre sin tasa la esterlina

y es el english spoken de rigor.

El sol del archipiélago dorando

los rótulos en lenguas extranjeras,

y los toldos de lona proyectando

sombra amigable sobre las aceras.

Y por ellas profusos peatones

de vestes y semblante abigarrados;

y, cual derivación, en los balcones,

los pabellones de los consulados.

Todo aquí es extranjero: las celosas

gentes que van tras el negocio cuerdo,

las tiendas de los indios, prodigiosas,

y el Bank of British, de especial recuerdo...

Extranjero es el tráfico en la vía,

la flota, los talleres y la banca,

y la miss que, al descenso del tranvía,

enseña la estirada media blanca...

Todo aquí es presuroso, todo es vida;

y, ebria de potestad, en la refriega,

la ciudad, cual bacante enardecida,

al desenfreno comercial se entrega...

Y al alma, que es, al fin, mansa y discreta,

tanta celeridad le da quebranto...

y sueña con el barrio de Vegueta,

lleno de hispano-colonial encanto...

Grand Canary... La gente ya comprende;

y, bajo un cielo azul y nacional,

John Bull, vestido de bazar, extiende

su colonización extraoficial...

Referencias

BECERRA BOLAÑOS, A. (2011): Sobre el sonoro Atlántico: Tomás Morales. Letras canarias 2011. Acceso electrónico: enlace

PÁEZ MARTÍN, J.J. (1999): "Tomás Morales y la atmósfera lírica finisecular en Gran Canaria", en Varia lección sobre el 98, el Modernismo en Canarias: homenaje a Domingo Rivero, Gran Canaria: Ayuntamiento de Arucas. Acceso electrónico: enlace

¡Feliz día mundial de la poesía!

Para celebrarlo hemos elegido a Garcilaso de la Vega porque a pesar de ser uno de los grandes poetas de la historia de la literatura española, no es tan conocido como se debiera. 

Garcilaso de la Vega es el poeta más representativo del Renacimiento español. En su obra vamos a encontrar todos los rasgos propios de este movimiento, desde la forma hasta el contenido. La trayectoria poética de Garcilaso está marcada y vertebrada por su amor, no correspondido, hacia Isabel Freire, la dama de la reina Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, de quien era servidor y soldado.

Su obra poética es relativamente breve: cinco canciones, tres églogas, dos elegías, una epístola en verso a Juan Boscán, treinta y ocho sonetos y algunas muestras de poesía tradicional.

Las influencias que nutren la obra garcilasiana son:

1. La métrica italiana: el endecasílabo.

2. Escritores clásicos: no en vano vamos a encontrar algunos sonetos que poetizan mitos (Apolo y Dafne, Hero y Leandro y Eurídice y Orfeo). Además los ejes de la poesía amorosa de Garcilaso se asientan en las bases del amor cortés y en los temas y estados de conciencia presentes en Petrarca.

SONETO XIII

A Dafne ya los brazos le crecían

y en luengos ramos vueltos se mostraban;

en verdes hojas vi que se tornaban

los cabellos qu'el oro escurecían;

  de áspera corteza se cubrían                  

los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;

los blancos pies en tierra se hincaban

y en torcidas raíces se volvían.

  Aquel que fue la causa de tal daño,

a fuerza de llorar, crecer hacía               

este árbol, que con lágrimas regaba.

  ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,

que con llorarla crezca cada día

la causa y la razón por que lloraba!

El resultado es una trayectoria marcada por:

1. La musicalidad

2. La delicadeza

3. La sensualidad

4.La temática del amor imposible: desde el punto de vista del desdén de la dama hacia el caballero, y desde el punto de vista de la muerte de la dama, y el consiguiente dolor del enamorado.

5.La oscilación entre esperanza y desesperanza

6.El secreto

SONETO XXIII

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

enciende al corazón y lo refrena;

  y en tanto que el cabello, que en la vena      

del oro se escogió, con vuelo presto,

por el hermoso cuello blanco, enhiesto,

el viento mueve, esparce y desordena:

  coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado       

cubra de nieve la hermosa cumbre;

  marchitará la rosa el viento helado.

Todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudanza en su costumbre.

Asimismo, vamos a encontrarnos dos vertientes en la trayectoria de Garcilaso según dos temáticas principales:

1. La temática de la metaliteratura o la escritura literaria: a veces confundida con el enamoramiento.

SONETO V

Escrito está en mi alma vuestro gesto, 

y cuanto yo escribir de vos deseo; 

vos sola lo escribisteis, yo lo leo 

tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto; 

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,

de tanto bien lo que no entiendo creo, 

tomando ya la fe por presupuesto. 

Yo no nací sino para quereros; 

mi alma os ha cortado a su medida; 

por hábito del alma mismo os quiero.

Cuando tengo confieso yo deberos; 

por vos nací, por vos tengo la vida, 

por vos he de morir, y por vos muero.

2. La temática del desamor o de la decepción amorosa: la experiencia amorosa de Garcilaso tiene dos momentos importantes que plasma en su creación: el matrimonio de Isabel Freire y su muerte. Donde mejor vemos estos momentos es en sus églogas, con el dolor de los pastores Salicio y Nemoroso.

ÉGLOGA I

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,

he de contar, sus quejas imitando;

cuyas ovejas al cantar sabroso

estaban muy atentas, los amores,

(de pacer olvidadas) escuchando.

Tú, que ganaste obrando

un nombre en todo el mundo

y un grado sin segundo,

agora estés atento sólo y dado                    

el ínclito gobierno del estado

Albano; agora vuelto a la otra parte,

resplandeciente, armado,

representando en tierra el fiero Marte;

                                                 

  agora de cuidados enojosos                       

y de negocios libre, por ventura

andes a caza, el monte fatigando

en ardiente jinete, que apresura

el curso tras los ciervos temerosos,

que en vano su morir van dilatando;                

espera, que en tornando

a ser restituido

al ocio ya perdido,

luego verás ejercitar mi pluma

por la infinita innumerable suma                   

de tus virtudes y famosas obras,

antes que me consuma,

faltando a ti, que a todo el mondo sobras.

Referencias

BLANCO AGUINAGA, C.; RODRÍGUEZ PUÉRTOLAS, J. Y ZAVALA, J.M. (1981): Historia social de la literatura española, Tomo I, Madrid: Castalia. 

PÁEZ MARTÍN, J.J. (2014): Apuntes de la asignatura “Estudios monográficos de poesía y teatro”.

AGUSTÍN MILLARES SALL (1917 - 1989)

Agustín Millares Sall es el representante de la poesía social de posguerra en Canarias. Perteneció a la primera generación canaria de posguerra, es decir, a la Antología cercada (1947), junto con Pedro Lezcano, Ventura Doreste, José María Millares y Ángel Johan. Es habitual encontrar en la trayectoria de los poetas una inclinación que va del yo al nosotros, una poesía que va del intimismo al colectivismo. Este cambio lo vamos a ver en Millares desde otra perspectiva: de la poética a la política. No confundamos términos, que Millares forme parte de la corriente social de posguerra no quiere decir que su poesía sea prosa rimada y ritmada, en Millares vamos a encontrar poesía, en el sentido más estricto del término, a pesar de que uno de sus objetivos sea dar cuenta de la sociedad de su tiempo.

La trayectoria poética de Agustín Millares siempre estuvo marcada por dos elementos: su vida y la política. De esta manera, podemos encontrar las siguientes etapas o vertientes:

1. Clasicista y neogarcilasista: priman los moldes poéticos clásicos y el intimismo y existencialismo como temas principales. Se encuadran en esta vertiente sus poemarios Sueño a la deriva y En el deshielo de la noche.

Del propio ser me arrancaré de cuajo,

la protesta que hiere mi existencia,
al sentirme correr garganta abajo,
como saliva, sangre, de impaciencia.
El aire se abrirá de un solo tajo
con la blandiente voz de mi conciencia
que me llega a la boca sin trabajo
ansiosa de saber su consecuencia.

2. Poesía realista y testimonial: comienza a destilar una actitud comunicativa y apeladora. Pertenece a esta etapa La sangre que me hierve.

Protegida por la recia constitución de los días
la tierra tiene millones de manos que la trabajan,
constelaciones de sueños que estrellas barajan,
amplios campos que difunden virginales melodías.

Apenas frisa la edad de la fresca adolescencia
y rompe la nebulosa que envuelve el cielo futuro,
pero su paso es seguro
como el sol en redor del que gira su existencia.

En sus profundas pupilas la inmensidad no se cierra.
Alcanzando nuevos cielos, descubriendo panoramas,
la tierra en la luz se interna matizada por las llamas,
la tierra, siempre la tierra.

3. Lírica social-realista: poesía caracterizada por el tono declamatorio, comunicativo y de denuncia. Formalmente, denota una gran musicalidad y encontramos un corpus simbólico con el que se critica la cruda realidad. No obstante, Millares va a empezar a plasmar otras ideas, como son la propia poesía y el amor. En esta vertiente encontramos El grito en el cielo, "El martillo del minuto" (publicado en Antología cercada) y La estrella y el corazón. 

Yo, poeta declaro que escribir poesía
es decir el estado verdadero del hombre,
en cantar la verdad, es llamar por su nombre
al demonio que ejerce la maldad noche y día.

4. Poesía política: esta etapa está marcada por una iniciativa editorial llevada a cabo por Agustín Millares y sus hermanos José María y Manuel. Las composiciones, en esta ocasión, están marcadas por la ética, Millares condena la poesía, la estética, con el objetivo de comunicar de forma clara. Vamos a encontrar una obra eminentemente marcada por la ideología política del autor y su ansia de comunicar el anhelo de un futuro mejor.

Y porque al mismo tiempo
mi sangre se ve siempre renovada
y el aire estoy tocando como vidrio
y a mi vida la empujan nuevos bríos
y estoy creciendo como la montaña
y estoy soñando ser como las alas
y estoy naciendo siempre como el río.

5. Poesía intimista: poesía intimista formalmente, pero con un fondo social claro. Los escritos de esta etapa se caracterizan por un léxico coloquial, la descripción de la España real y la denuncia de la España oficial. Son obras intimistas Siete elegías a un tiempo y Habla viva.

Aunque te veas negro
para ocultar la fiebre que te quema
debes decir - no hay más remedio -
AQUÍ TODO ESTÁ EN REGLA
AQUÍ TODO CAMINA SOBRE RUEDAS,
DE AQUÍ SE VA DERECHO AL CIELO.

6. Renovación formal: continúa la tendencia testimonial y comprometida, pero cambiará el tono. Nos encontraremos ahora una poesía intensa, breve, subjetiva y vivencial, de tono más sereno. Segunda enseñanza, Función al aire libre y Tierra batida conforman esta vertiente.

7. Lírica personal, intimista y de reflexión: prima la poesía amorosa, con los tópicos del amor constante más allá de la muerte o el débito a la vida. Formalmente, Millares se sirve de las fórmulas tradicionales desde Petrarca hasta Miguel Hernández, pasando por Garcilaso, Quevedo y Neruda. Inaugura esta etapa Magdalena a todas horas.

8, Obra última: se producirá la conjunción de los registros que ha utilizado en su creación anterior, a saber, la expresión realista, la temática testimonial, el código surrealista, la introspección, el existencialismo, etc. Representa esta vertiente Metamorfosis de una estrella.

Lean a Agustín Millares Sall, rindámosle homenaje en este año que celebra el 25º. aniversario de su muerte. No se arrepentirán, verán que es un poeta muy revelador.

No querría cerrar esta entrada sin felicitar a la Biblioteca Insular de Las Palmas de Gran Canaria y al profesor Juan Jesús Páez Martín por su ponencia del viernes 14 sobre Agustín Millares Sall.

Referencias:

PÁEZ MARTÍN, JESÚS: "Visión apresurada de la lírica canaria de posguerra: Gran Canaria".

---: "La trayectoria poética de Agustín Millares Sall", en Zurgai, 1992. Acceso electrónico: enlace